Only Paper

El pasado 30 de octubre, en uno de nuestros escasos momentos libres, acudí con mis buenas compañeras sofiaub de Lienzo de ideas y pájaro azul, junto con más amigos, a una exposición en La Rambleta bautizada bajo el nombre de Only Paper.

Una exposición en la que participaron artistas y disciplinas, con un nexo en común, el papel. El papel es uno de los soportes más antiguos de la historia del arte, pero últimamente casi ha pasado a ser un segundo plano sin mera importancia. Ese concepto, para mí afortunadamente, ha ido evolucionando, asumiendo en la actualidad una nueva importancia como obra, mucho más ambiciosa y con más posibilidades, las posibilidades del papel como soporte y como obra en sí misma, ofreciendo una visión contemporánea de los diferentes lenguajes, técnicas y estilos de una selección de 14 artistas que lo trabajan como medio de expresión.

Sin querer desmerecer al resto de artistas, cuyo trabajo era espléndido también, la verdadera razón por la que visitamos esta exposición fue por Paula Bonet.

No hace mucho que descubrí a esta ilustradora, la verdad es que ha sido durante este curso, y fue gracias a pájaro azul que compartía en Facebook trabajos que a su vez la artista mostraba a través de Instagram a todos sus seguidores. Así que, cada vez que pájaro azul compartía alguna imagen, yo entraba y la admiraba, sorprendida por su estilo, hasta que mi interés llegó al punto de buscarla en Google para ver qué más cosas subía, ya que yo no tengo cuenta en Instagram y no puedo seguirla ni nada por el estilo.

Sus dibujos, siempre o casi siempre acompañados de un breve texto, tienen una esencia especial, algo único que te transporta a un mundo de pensamientos sobre los que habla. Cuando los observas (al menos a mí me pasa) puedes apreciar cómo cada uno de los trazos está donde está por alguna razón, la delicadeza y el detalle con el que trabaja aunque sus dibujos puedan parecer en ocasiones abocetados. No sé, a mí me transmite mucha dulzura y, cómo explicar, ¿sensación de plenitud? Quizá el diseñador gráfico Modesto Granados lo define mucho mejor con sus palabras sobre la artista: “una de las cosas que la diferencia es que sus dibujos, junto a los textos caligrafiados, son como un relato que comienza o acaba y te deja completarlo a ti”. Sí, eso es.

Paula trabaja actualmente con bolígrafo, las acuarelas y la tinta china, “así el resultado es más rápido y directo”, dice. Mis aspectos favoritos de su trabajo son, supongo que como en la mayoría de seguidores, su forma de dibujar el cabello. Es impecable, parece que vaya dibujando cabello por cabello y el resultado es tremendamente asombroso, parece tan real que dan ganas de tocarlo; y lo segundo, es cómo introduce elementos como paisajes, animales… dentro del dibujo con realismo asombroso, consiguiendo un conjunto, parece que la figura contiene el elemento, lo lleva dentro. Es precioso.

Las fotografías de la exposición fueron tomadas por un amigo de sofiaub, Sergi Ortín, estudiante de segundo de arquitectura también. La calidad de las fotos no es la mejor porque a la hora a la que pudimos asistir parece ser que la exposición ya había cerrado y no había apenas iluminación, la mínima para saber por dónde circulabas. De todas formas, agradecer su trabajo desde aquí.

 

De todos modos, los dibujos elegidos para la exposición son sólo unos pocos en relación a todo su repertorio. Tiene otros que a mí particularmente me llegan mucho más por el concepto que transmiten, como:

Bajo el título que ella le dio: Uniendo a dos desconocidos en un beso. Aunque en ese momento el trabajo aún estaba en proceso, es casi mi favorito, compitiendo con:

La verdad es que no sé elegir. Espero poder comprarme uno de ésos algún día, sin duda sería un buen regalo.

También sé que personalmente a pájaro azul le fascina, y de hecho lo tiene en su habitación, esta preciosidad:

 Como anécdota contar que se nota que vamos convirtiéndonos en arquitectos poco a poco y que cada vez sentimos más interés por todo lo que nos rodea. Siendo un poco frikis no pudimos evitar comentar las peculiaridades del edificio que albergaba la exposición, intentando averiguar con sólo observar una triple o cuádruple altura cómo funcionaba en su interior.

Bien, ahora que os he adentrado un poco en este mundo que ilustra Paula Bonet, es vuestro turno de continuar investigando si os ha gustado, tal como hice yo.

Hakuna matata

Bailando con el amanecer

Por el pájaro enjaulado.
Por el pez en la pecera.
Por mi amigo, que está preso
porque ha dicho lo que piensa.
Por las flores arrancadas.
Por la hierba pisoteada.
Por los árboles podados.
Por los cuerpos torturados
yo te nombro, Libertad.

Por los dientes apretados.
Por la rabia contenida.
Por el nudo en la garganta.
Por las bocas que no cantan.
Por el beso clandestino.
Por el verso censurado.
Por el joven exiliado.
Por los nombres prohibidos
yo te nombro, Libertad.

Te nombro en nombre de todos
por tu nombre verdadero.
Te nombro y cuando oscurece,
cuando nadie me ve,
escribo tu nombre
en las paredes de mi ciudad.
Tu nombre verdadero,
tu nombre y otros nombres
que no nombro por temor.

(fragmento de Yo te nombro Libertad, Gian Franco Pagliaro)

Eres realmente libre cuando no te importa la hora, el lugar, el tiempo que haga o la gente que haya para hacer lo que sientes.

Fotografía tomada por mí, no sé qué tiene el paisaje de Denia que me enamora.

Hakuna Matata

El arte como publicidad y la publicidad como arte

Infinitas son las veces en las que la publicidad se inspira en el arte para renovarse y crear nuevas cosas, y, a no ser que seamos expertos en este campo, son mínimas las veces en que nos damos cuenta de ello. Anuncios de perfumes, videoclips musicales, series de televisión, películas, logos de marcas…

He aquí un ejemplo que yo misma desconocía y he descubierto investigando. Veamos el cuadro La creación de Adán de Miguel Ángel:

Dios, tras haber creado luz y agua, fuego y tierra, a todos los animales y seres vivos, decide crear un ser, crearse de nuevo a sí mismo. Llega a la tierra en una nube, rodeado de ángeles. En la tierra, la figura de Adán ya está hecha, está esperando a cobrar vida. Adán, pegado a la tierra, levanta débilmente su mano, y Dios concentra toda su fuerza en ese punto para transmitirla a su criatura y convertirla en lo que es. El detalle de las dos manos a punto de unirse resume el momento de la creación, la vida humana.

Cuántas veces he visto yo precisamente esta imagen, ya que una muy buena amiga tiene un ejemplar (una copia, claro está) en el salón de su casa. Pues, a pesar de ser muchas las veces que he visto la obra, nunca me había dado cuenta de la gran similitud que tiene el logo de la marca Nokia con ella. Y ya no es similitud, sino que la marca se inspiró en la obra para crearlo. Además encuentro una correlación entre el significado del cuadro y el de su eslogan Connecting people, el hecho de que ambas manos estén a punto de tocarse, de “conectarse”.

http://www.youtube.com/watch?v=J6WmdGQEy64

Y Nokia no fue la única en encontrar inspiración en la espléndida obra de Miguel Ángel. Fijémonos en la carátula de la famosa película E.T.:

Observamos una vez más cómo proceden a unirse dos manos, en este caso, pertenecientes a mundos distintos. Aquí, para enfatizar aún más ese concepto de conexión, entre los dedos que se tocan de forma un destello de luz, como símbolo quizá de la energía que se transmiten dos cuerpos al unirse.

Éstos sólo son dos ejemplos, seguramente si investigamos más a fondo descubriremos más situaciones en las que La creación de Adán haya sido un claro referente a la hora de lanzar un spot publicitario, crear una portada de un libro, o escribir la letra de una canción.

Hakuna matata

Diccionario de las Artes. Félix de Azúa

COLOR

Qué palabra. ¿Dice mucho? ¿Poco? Creo que es a primera vez que me paro a pensar en ello realmente. El concepto color… ¿Qué es el color? Desde que nacemos inevitablemente estamos en contacto con el mundo, el entorno físico, todo lo que nos rodea. Pero el color no es algo material, es algo que percibimos, más que eso es una esencia, diría yo. Todo tiene color, menos la nada.

¿Y cuántos colores hay? ¿Quién decide qué algo es de un color o de otro? Desde el principio de los tiempos a estas esencias llamadas colores se les han atribuido nombres propios para poder identificarlos y catalogarlos, ya que si esto no fuera así, sería imposible comunicarnos con los demás si quisiéramos hablar, por ejemplo, del chico de la camiseta azul que hay en la otra acera. Pero es cierto que cada persona es un mundo con características diferentes de los demás, y como personas diferentes que piensan diferente, visten diferente y ríen diferente, cada uno vemos el color de diferente forma. Aunque hayamos catalogado al rojo como rojo, dentro de ese concepto, hay infinidad de tonalidades, que además cada uno vemos de forma diferente. El rojo que yo veo en las botellas de agua Lanjarón no es el mismo que ven mi mejor amiga o mi hermano. ¿Y cuál es el bueno? ¿Y cómo sé yo qué color ven ellos? Es imposible. De hecho, como experiencia personal, en mi familia siempre tenemos conflictos a la hora de distinguir entre ciertos colores.

Para mi madre, este color es verde, y para mí, es azul. En muchas ocasiones nos ha pasado de decir: “Mamá, ¡mira esa camiseta azul de ahí qué bonita!”, y mi madre no encuentra dicha camiseta porque para ella esa tonalidad se aproxima más al color verde. Así entramos en una discusión infinita porque cada una pretende hacer ver a la otra que el color verdadero de la camiseta es el que creemos, cuando en realidad, ¡no lo sabemos!

Y si cada uno ve los colores de forma distinta, a cada uno le producirán sensaciones distintas… Porque eso es lo que hacen los colores, crear sensaciones, emociones, nos trasladan a recuerdos, nos recuerdan a olores, son puras conexiones que establece nuestra mente con el mundo exterior. Aunque también es cierto que hay colores que ya llevan encasilladas sensaciones, todas claramente establecidas por la sociedad. Mientras que el negro transmite seriedad, oscuridad, incluso miedo… el blanco recuerda a la vitalidad, energía, tal vez sea porque asociamos la luz con la vida, ya que para nosotros es indispensable; refleja la luz y nos llama la atención, parece resplandeciente. Por otra parte, el rojo se asocia con la pasión, el amor, la intensidad del sentimiento. En mi opinión se debe a que la sangre que recorre nuestras venas es de color rojo (rojo sangre), y las recorre impulsivamente, sin parar, y una persona pasional es alguien que no duda en vivir sin desperdiciar el tiempo, obedece a sus impulsos y sentimientos.

Dicho esto, vuelvo a hacer alusión al hecho de que cada persona percibe de forma diferente los colores, porque aunque dichos valores estén establecidos, cualquier persona puede encontrar en el negro sensación de vitalidad y energía propias, y no por ello su testimonio debe ser falso ni ha de ser juzgada por ello.

Para mí el  c o l o r  es algo muy importante e indispensable en la vida. Si este mundo no estuviera pintado de color, nos perderíamos más de tres cuartos de las sensaciones y experiencias que vivimos día a día. Y no hay nada más bonito que sentir y experimentar.

Hakuna Matata

Tengo miedo

Dices que amas la lluvia,

pero usas un paraguas,

cuando llueve.

Dices que amas el sol,

pero buscas una sombra,

cuando brilla.

Dices que amas el viento,

pero cierras las ventanas,

cuando sopla.

Es por eso que tengo miedo,

cuando dices que me amas.

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Qyazzirah Syeikh Ariffin

Resulta fascinante (o frustrante) cuán contradictorios podemos llegar a ser. Para bien. O para mal.

Ésta es una fotografía tomada por mí de la costa de Denia, Alicante, donde vivo. La he escogido primeramente porque me parece una instantánea muy bonita y me transmite tranquilidad. Además se puede apreciar lo que en pintura es conocido como perspectiva aérea, método que se basa en, para causar sensación de profundidad, pintar los objetos que se encuentran más lejos en tonos pálidos, azules y con sensación de nebulosidad. Por último, me parece que hace cierta alusión a una pequeña parte al poema de más arriba, el cual me hizo reflexionar muchísimo cuando lo descubrí. Aunque la mayoría de gente piensa que es de Bob Marley e incluso se le ha llegado a atribuir a Shakespeare, a quien ha de concedérsele todo el mérito es Qyazzirah Syeikh Ariffin.

Hakuna Matata